Youn Yuh-jung (윤여정): la primera mujer coreana en ganar un Oscar

El pasado 25 de abril la actriz coreana Youn Yuh-jung (윤여정) ganaba el premio Oscar a la Mejor actriz de reparto por su papel como Soon-ja en el film estadounidense Minari (2020), del director Lee Isaac Chung. Esto la sitúa como la primera mujer coreana en ganar un Oscar.

Youn Yuh-jung nació en Kaesong, actual Corea del Norte,

en el año 1947, aunque creció en la ciudad de Seúl, donde comenzaría sus estudios de filología coreana en la Universidad de Hanyang y se animaría a participar en las audiciones realizadas por la cadena televisiva TBC en el año 1966. A partir de entonces dejaría su carrera universitaria para debutar como actriz en la televisión con el drama Señor Gong (1967). En pocos años alcanzaría la fama con memorables representaciones, como en la película Woman on Fire de Kim Ki-Young, papel que le concedería en 1971 el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Sitges y en el Blue Dragon Film Awards, además del premio a Mejor Actriz de Reparto en los Grand Bell Awards.

Los siguientes años se daría a conocer en distintos exitosos dramas y películas por sus papeles experimentales como mujer moderna y provocativa. En 1975, sin embargo, tras casarse con el cantante surcoreano Jo Young-nam se mudaría a Florida y se retiraría del mundo del espectáculo para formar una familia. En 1984 regresaría a Corea para reanudar su carrera, y en 1987 se divorciaría de su pareja.

Mientras otras actrices de mediana edad caían relegadas a interpretar a ajummas o madres, Youn conseguiría papeles de personajes más complejos e independientes como en A Good Lawyer’s Wife (2003) o en The Housemaid (2010), por los que sería aclamada por la crítica. Su amplio repertorio como actriz en televisión y en la gran pantalla durante más de cuarenta años, interpretando a personajes atípicos que desafiaban las normas de la sociedad coreana, la ha recompensado con más de 30 premios y nominaciones, siendo el último por su participación en la película Minari, interpretando a la abuela de una familia coreana que se instala en una zona rural de Arkansas.

DESCUBRE COREA: PATRIMONIOS CULTURALES DE LA HUMANIDAD (PARTE 1)

Actualmente Corea del Sur cuenta con 13 lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Para promocionar estos lugares, la Organización de Turismo de Corea (KTO), puso en marcha el “Programa Certificado de Peregrinaje del Patrimonio Cultural de la Humanidad de Corea”, el cual ofrece a los turistas la oportunidad de reunir sellos en cada una de las 10 localizaciones recomendadas por este programa. Así pues, quien consiga hacerse con todos ellos recibirá un certificado y un pequeño premio conmemorativo. 

A partir de este programa, la Organización de Turismo de Corea pretende dar a conocer entre los extranjeros tanto la cultura, como la arquitectura y la historia coreana. En el día de hoy os traemos la primera de dos entradas (podéis ver la segunda parte haciendo click aquí) dedicadas a hablar de estos maravillosos lugares.

1) Gruta de Seokguram (석굴암) y el Templo Bulguksa (불국사)

Situados en la provincia de Gyeongsang del Norte e inscritos como bien cultural en 1995, fueron construidos alrededor del siglo VIII, en el Reino de Silla, y contienen una gran cantidad de reliquias budistas.

En el centro de la gruta se encuentra una monumental estatua de Buda, la cual está rodeada de otras estatuas más pequeñas de divinidades y bodhisattvas. Por otra parte, el Templo de Bulguksa representa la “Tierra Ideal de Buda” y en él se encuentran siete tesoros nacionales de Corea, incluidas las pagodas de Dabotap (다보탑) y Seokgatap (석가탑), el Cheongungyo (청운교; puente de la Nube Azul) y dos estatuas de buda bañadas en oro.

2) Templo de Haeinsa (해인사) y Jaggyeong Panjeon (장경판전), el depósito de tablillas de la Tripitaka Coreana (팔만 대장경)

Se encuentran en la provincia de Gyeongsang del Sur y fueron declarados como bien cultural en 1995. La Tripitaka Coreana es la versión más extensa de textos del canon budista, los cuales fueron grabados en pequeñas tablas de madera durante el siglo XIII. Los edificios de Jaggyeong Panjeon fueron creados posteriormente para que sirvieran como depósito de esos venerados textos. 

Actualmente, el Templo de Haeinsa, construido en el año 802, sigue siendo un centro activo de la práctica de Seon (선; movimiento budista meditativo).

3) Santuario de Jongmyo (종묘)

Situado en Seúl e inscrito como bien cultural en 1995, el Santuario de Jongmyo es el más antiguo de los santuarios reales confucianos conservados hoy en día. Está dedicado a los antepasados de la Dinastía Joseon y sigue preservando la misma disposición que tenía en el siglo XVI. Además, en su interior se conservan tablillas con enseñanzas de la familia real y actualmente todavía se llevan a cabo ceremonias rituales.

4) Fortaleza Hwaseong de Suwon (수원 화성)

La Fortaleza Hwaseong fue mandada a construir por el emperador Jeongjo de Joseon (tiempo de reinado: 1776 - 1800), quien a finales del siglo XVIII decidió trasladar la tumba de su padre a la ciudad de Suwon, provincia de Gyeonggi, y rodearla de sólidas fortificaciones. Actualmente se conservan las murallas con sus cuatro puertas, bastiones y torres de artillería. Fue declarada bien cultural en 1997.

5) Complejo del palacio de Changdeokgung (창덕궁)

Situado en Seúl e inscrito como bien cultural en 1997, el palacio fue construido a principios del siglo XV por órdenes del emperador Taejong de Joseon (조선 태종), tercer rey de la Dinastía Joseon y padre de Sejong el Grande (세종대왕). Todo el complejo se conforma por un espacio que estaba dedicado a las oficinas de los funcionarios públicos, la residencia del rey y el jardín Huwon (후원). 

세계 책의 날: Día Internacional del Libro en Corea del Sur

El próximo día 23 se celebra el Día Internacional del Libro (세계 책의 날), el cual se convirtió en una celebración internacional en 1996 promovida por la UNESCO. Además, se trata de un día muy simbólico, ya que se dice que ese mismo día de 1616 murieron Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega, tres célebres autores de la literatura universal.

Cada año, la UNESCO, junto a las tres organizaciones profesionales del mundo del libro (la Unión Internacional de Editores, la Federación Internacional de Libreros y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias), eligen una capital mundial del libro. En 2015, la seleccionada fue la ciudad de Incheon (인천).

Este año, en Corea del Sur, las actividades relacionadas con este día empezaron el día 7 de abril y duran hasta el día 25, llevándose a cabo la ceremonia principal el día 23 en la Ciudad Literaria de Paju (파주출판도시), un complejo cultural ubicado en la ciudad de Paju, provincia de Gyeonggi, el cual está dedicado a la industria editorial, albergando más de 250 editoriales y más de 10.000 profesionales del mundo editorial. Esta ceremonia respetará todas las medidas de prevención contra el covid-19 pertinentes y será retransmitida en directo a través de Youtube.

Asimismo, el resto de días los eventos se realizarán de forma online, consistiendo en sorteos, entrevistas y pequeños programas de variedades los cuales pueden verse en el mismo canal de Youtube anteriormente citado. En estos programas participarán escritores como Namgoong In (남궁인) o Kim Kyeoul (김겨울) y booktubers (북튜버) como Gongbaek (공백), hablando de distintos temas relacionados con el mundo editorial y de los libros.

¡Si estáis interesados, tenéis más información en la página web oficial del Día Internacional del Libro en Corea del Sur!

La Canción de Chun-hiang (춘향가)

La Canción de Chun-hiang (춘향가) es la obra clásica más popular de la literatura coreana folclórica. Esta obra es de autor anónimo, y sus primeras versiones se sitúan en el siglo XVIII. Su estructura se conoce como pansori, un tipo de canto coreano antiguamente utilizado para narrar historias.

La obra sigue la vida de dos jóvenes enamorados que deben superar las diferencias provocadas por sus distintos orígenes sociales: la joven Chun-hiang, (춘향) proveniente de una familia humilde e hija de una kisaeng, es forzada a separarse de su estimado Mong-nyong (몽룡), hijo de un magistrado. La historia se desarrolla en Namwon, en la provincia de Jeolla. Tras casarse a escondidas, Mong-nyong viaja a Seúl mientras un corrupto magistrado intenta obligar a Chun-hiang a que sea su concubina. Al rechazarlo la protagonista se enfrentará a la muerte, pero volverá Mong-nyong para rescatarla en el último momento.

Esta historia de amor habla de la resistencia a la aristocracia a través de las penas de sus protagonistas y de los abusos e injusticias por parte de los gobernantes corruptos. 

La Canción de Chun-hiang 

es una de las cinco historias supervivientes de la tradición narrativa musical pansori, y es el más largo de los otros cinco pansoris. Aunque la obra se basa en canciones tradicionales más antiguas, fue compuesta en su forma actual en 1870 por el escritor Shin Jae-hyo.

A pesar de ser una obra antigua, su popularidad la ha llevado a la gran pantalla más de una docena de veces, siendo la más reciente Chunhyang de Im Kwon-taek en el año 2000. También se han producido series televisivas basadas en esta obra, como la exitosa comedia romántica Delightful Girl Choon-Hyang, emitida en el año 2005. El manga de CLAMP Legend of Chun Hyang, publicado en 1992, también se basa en esta historia.

Korean Manhwa Museum

Si visitas Corea y disfrutas de los manhwa (만화) te encantará saber que en la provincia de Gyeonggi, al oeste de Seúl, puedes encontrar un increíble museo dedicado al manhwa. Este museo condensa hasta 100 años de historia de la animación coreana, siendo el lugar con el mayor archivo de animación del país.

El arte de las historietas y los dibujos animados comenzó a principios de 1900 en Corea, pero se hizo muy popular tras terminar la ocupación japonesa en 1945. Bibliotecas y tiendas de historietas dedicadas ofrecían una gran variedad de manhwa: desde sátira política hasta historias infantiles a través de ciencia ficción. La historia del manhwa y la variedad de géneros se muestran muy bien a lo largo del recorrido del museo.

El museo es espacioso y moderno y alberga tanto exposiciones temporales como permanentes. Entre los servicios e instalaciones se encuentran, además, una cafetería, un taller de arte y artesanía, una biblioteca exclusiva de cómics y un teatro. Decorando el exterior del museo encontrarás una serie de figuras de personajes célebres de cómics con los que puedes tomarte divertidas fotografías.

En el primer piso del museo

podrás disfrutar de una historia contada en formato de cómic, de una exposición sobre la historia del cómic en Corea y de otra sobre los materiales utilizados para dibujar cómics. Las exposiciones son interactivas e incluyen pantallas multimedia, grandes figuras de personajes y muestras de cómics. El museo también dedica un espacio al webtoon, con una gran pantalla que presenta su proceso de producción.

Al final de estas exposiciones podrás acabar tu visita en la biblioteca del museo, donde puedes pasar la tarde y leer todo tipo de cómics nuevos y antiguos. Si alguno de ellos te llama la atención, ¡también puedes adquirirlo! Otra actividad de la que puedes tomar parte es el taller de artesanía que ofrece el museo, que te brinda la oportunidad de aprender a dibujar al estilo manhwa. ¡Lo pasarás genial!

Geommu (검무): La danza de espadas

Geommu (검무) es una danza tradicional cortesana de espadas la cual solía ser interpretada en banquetes aristócratas, rituales y otros eventos especiales. 

La palabra "geommu" está compuesta por los hanja "劍舞" que hacen referencia a "espada" y "baile" respectivamente. Se dice que esta danza tiene origen en el Reino de Silla (57 a.C. - 935 d.C.), donde vivía Hwangchang, un joven con un talento excepcional para el baile de espadas. Era tal su talento que su fama empezó a recorrer las calles de los reinos enemigos. Un día, el rey del Reino de Baekje (18 a.C. - 660 d.C.) decidió invitar a Hwangchang a la corte para que este demostrara su gran habilidad en la danza. Durante el baile, el joven, en un acto de desafío, mató al rey del reino enemigo. Ante tal acto, los soldados de Baekje ejecutaron allí mismo al joven muchacho. La gente de Silla expresó su respeto y dolor por la muerte de Hwangchang imitando sus movimientos de baile. A partir de entonces, otro de los nombres por los cuales se conoce a esta danza es “Hwangchang-mu” (황창무).

"쌍검대무" de Shin Yun-bok (신윤복), Dinastía Joseon

Existe otra leyenda sobre el origen de la danza geommu, según la cual las gisaeng (기생; tradicionalmente mujeres dedicadas al entretenimiento) de Jinju llevaban a cabo este tipo de baile en honor a Nongae, una gisaeng que se tiró a un río abrazando a un oficial japonés durante una fiesta celebrada en un pabellón situado cerca de un acantilado, durante las invasiones japonesas del siglo XVI.

Actualmente, el geommu es representado por un total de 8 mujeres. Durante la actuación deben llevar un tipo de hanbok parecido a la de los militares de la Dinastía Joseon y el “kal” (칼), una réplica de la espada que utilizaban tradicionalmente durante el geommu, la cual también es denominada como “dangeom” (단검) o “dando” (단도). 

Existen tres tipos de movimientos básicos en el geommu: el ipchum-sawi (입춤), donde se forman dos filas de bailarines los cuales deben colocarse unos frente a otros; el anjeon-sawi (앉은사위) que consiste en bailar de rodillas manteniendo las dos filas del ipchum-sawi; y el yeonpungdae (연풍대), donde los bailarines van rotando en círculo. Además, la danza es acompañada por los sonidos de un piri (피리; una flauta de bambú), un daegum (대금; una flauta travesera de bambú), un haegeum (해금; instrumento de dos cuerdas), un janggu (장구; tambor en forma de reloj de arena) y un buk (북; tambor tradicional coreano).

En 1967, tras establecerse la Ley de Protección de Bienes Culturales en Corea del Sur (1962), el geommu fue declarado como el Tesoro Cultural Inmaterial número 12. Asimismo, para ayudar a preservar dicha tradición, en la ciudad de Jinju, en la privincia de Gyeongsang del Sur,  siguen llevando a cabo anualmente actuaciones en vivo de esta danza con espadas. 

Cultural Heritage Administration

El postre más refrescante: el bingsu (빙수)

Con la llegada de la primavera en Corea se empiezan a frecuentar los locales de bingsu. Y es que este postre, aunque se consume durante todo el año, ¡es genial para refrescarse en los días calurosos! ¿Lo conoces?

Este aperitivo comenzó

originalmente como hielo rallado y judía azuki endulzada (conocida como pat, 팥), y era comercializado por vendedores callejeros. Las primeras formas de patbingsu existieron durante la dinastía Joseon (1392-1897), los registros del gobierno muestran sus inicios como hielo raspado elaborado con dos o tres ingredientes tradicionales, típicamente pasta de frijoles rojos, tteok (pastel de arroz) y polvo de cacahuete. Sin embargo se cuenta que se hizo popular después de la guerra de Corea, usando los excedentes de suministro de los Estados Unidos, aportando nuevos ingredientes, como una gran variedad de frutas. De esa manera, en la actualidad ha pasado a ser un postre veraniego más elaborado, coronado con helado o yogur helado, leche condensada, sirope de fruta, fruta, trocitos de tteok, gelatina y copos de cereales.

Hoy en día existe una gran variedad de recetas de bingsu. Daremos un repaso a las más populares:

Patbingsu (팥빙수)

El patbingsu es la variedad más tradicional de este postre. Se sirve en un tazón profundo una montaña de hielo granizado que después es coronada con pasta de judías verdes y pasta de arroz, rociadas con polvo de frutos secos. Se suele comer también con un par de bolas de helado en la cima.

Gwail-bingsu (과일 빙수)

El bingsu con frutas

figura como uno de

los tipos de bingsu más populares por su variedad y su frescura. Las frutas más comunes son las fresas, el mango, el kiwi, el melon y la sandía. A estas se les añade distintos toppings como cereales, sirope y helado.

Injeolmi-bingsu (인절미 빙수)

Uno de los sabores favoritos entre los locales: el injeolmi es un dulce coreano elaborado a partir de arroz glutinoso cubierto de semilla de soja en polvo. A este bingsu se le echa, además, pasta de judías dulces y misutgaru (미숫가루), polvo de grano tradicional coreano. Como decoración en la cima del bingsu, normalmente encontramos almendra cortada en láminas.

Nokcha-bingsu (녹차 빙수)

Una de las variedades más

saludables es el bingsu de té verde. Este bingsu combina el polvo de matcha con helado de té verde y se adorna con el sabor de la pasta de judías dulces, que contrasta con el sabor amargo del té. Sus toppings más comunes son las almendras y el tteok troceado.

El bingsu es una receta veraniega presente en muchos restaurantes de comida rápida de Corea del Sur, como KFC, McDonald's, Lotteria y Burger King, que suelen incluirlo en sus menús desde mayo a septiembre, en los meses más calurosos. También existen en cafeterías, heladerías o locales especializados en este postre, como Sulbing (설빙), Pinkberry y Red Mango que también lo ofrecen durante todo el año.

Norigae (노리개)

El norigae (노리개) es un tipo de accesorio tradicional que solían llevar las mujeres colgado de las faldas de sus hanbok.

Se estima que tienen origen en el Reino de Silla (57 a.C - 935 d.C) época en la cual recibían el nombre de "yop’ae". Desde entonces su aspecto fue cambiando hasta la Dinastía Goryeo (918 - 1392), donde adquirieron las formas por la que se reconocen hoy en día. Asimismo, durante la Dinastía Joseon (1392 - 1897) se popularizó su uso hasta que llegaron a convertirse en sustitutos de la joyería, ya que el confucianismo, la corriente de pensamiento predominante en aquel momento, señalaba la austeridad como uno de sus valores fundamentales. 

Ejemplo de un norigae que guardaba un pequeño cuchillo

Durante aquella época, los norigae eran utilizados por mujeres de diferentes clases sociales como un accesorio de decoración el cual se ponían durante eventos especiales, como festivales, bodas, etc. y podían llegar a servir para llevar pequeños objetos como agujas e hilo, peines, espejos e incluso objetos de defensa personal, como pequeñas dagas o cuchillos. Además, según el estatus social de la mujer, el norigae estaba hecho de unos materiales u otros y tenía unas formas u otras.

Por lo que respecta a la composición básica de un norigae, este se divide en tres partes: el gancho para colgarlo al hanbok (띠돈; ttidon), el adorno principal (주체; juche) y el cordón (다회; dahoe), el cual se decoraba dándole forma a través de nudos (매듭; maedeup) y con borlas (술; sul). Además, según el número de adornos, los norigae reciben un nombre u otro, por ejemplo: si tienen uno solo se denominan “danjak” (단작), si tienen dos “ijak” (이작), si son tres “samjak” (삼작) y “ojak” (오작) si son cinco. Normalmente los más populares eran los danjak por su sencillez y los samjak porque la creencia de que el número tres daba buena suerte.

Fuente: K-Heritage.tv

Por otra parte, según la forma del adorno principal (la cual solía ser de animales, plantas o símbolos budistas) y los diferentes tipos de nudos del norigae, se creía que podían atraer diferentes tipos de fortuna.

Por último, aquí os dejamos un vídeo sobre cómo se elaboraban tradicionalmente los norigae.

La aldea histórica de Hahoe (하회마을)

La aldea histórica de Hahoe, ubicada en la provincia de Gyeongsangbuk-do, es un pueblo al estilo tradicional coreano formado entre los siglos XIV y XV por los miembros del clan Ryu, cuyas generaciones llevan residiendo en el mismo lugar durante más de 600 años. Este pueblo sigue siendo hoy en día residencial, y al ser una de las aldeas tradicionales más auténticas de Corea, hoy constituyen una gran referencia para estudiar el estilo de vida antiguo de los coreanos, además de ser una gran atracción turística en la que mostrar la cultura y tradición a través de diferentes actividades.

El nombre de la aldea Hahoe proviene de Ha “río” y Hoe “dar la vuelta”, ya que el río Nakdong fluye alrededor de ésta formando una “S”. En la parte oriental del pueblo, en las montañas Taebaek, se halla la montaña Hwa, de 271 metros de altura. Bajo esta montaña, en sus colinas, se encuentra el gran árbol Samsindang, de hasta 600 años y destacado por su gran altura. En éste se dice que reside la diosa Samsin.

Las viviendas conservan los estilos arquitectónicos antiguos y después de tantos años aún resisten. Éstas, son fáciles de diferenciar: aquellas pertenecientes a los nobles se reconocen por los materiales de lujo empleados, como los techos hechos de tejas, y por la zona de su ubicación. Las casas de los plebeyos, en cambio, son construidas a base de lodo y paja.

Otros edificios interesantes de visitar en la aldea son el pabellón Wonjijeongsa y la escuela confuciana de Byeongsan, que conservan valiosos y antiguos libros de la época.  El pueblo ha conservado el rito chamanista de Byeolsingut y ha conservado las máscaras Hahoe utilizadas en la Danza de las Máscaras Hahoe. Otro rito que todavía se practica es el Jeulbul Nori, que utiliza cuerdas de fuegos artificiales disparados en la base del acantilado de Buyongdae.  

Algunas actividades que ofrece la visita a esta aldea tradicional, son las actuaciones de ceremonias tradicionales como bodas o funerales, rituales y juegos folclóricos, como el ssireum (lucha coreana), creación de artesanías tradicionales y otras demostraciones de vida cotidiana en la antigüedad.

Por su belleza, su importancia histórica y su labor didáctica, el pueblo de Hahoe fue incluido por el gobierno de Corea del Sur como Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2010, junto con Yangdong Folk Village.