El grup de kpop Big Ocean és una de les propostes més inspiradores dins del món musical a Corea actualment. Van debutar el 20 d'abril de 2024 sota l'agència Parastar Entertainment, a més a més, coincideix amb el Dia de les persones amb discapacitat a Corea del Sud. El seu debut no només va ser musical sinó també social, ja que és el primer grup de Kpop integrat només per artistes sords, on la seva música i coreografia, sempre va acompanyada de la llengua de signes i d'un missatge de superació personal.
D'esquerra a dreta: Kim Ji-seok, Park Hyun-Jin i Lee Chan-Yeon
Membres del grup:
Lee Chan-Yeon (이찬연): Vocalista i ballarí. Nascut el 27 de març de 1998 (27 anys). Abans de debutar, treballava com a audióleg i activista per la inclusió.
Park Hyun-Jin (박현진): Raper i ballarí. Nascut el 24 d’octubre de 1999 (26 anys). Va iniciar un canal de YouTube sobre vida amb discapacitat auditiva i és conegut per la seva energia positiva.
Kim Ji-Seok (김지석): Vocalista i maknae (el més jove). Nascut el 5 de març de 2003 (22 anys). Abans de debutar va destacar en esquí alpí adaptat.
Segons l’entrevista exclusiva a Con K de Kpop els tres van coincidir en un projecte musical inclusiu i van decidir unir-se per crear un grup que trenqués les barreres del so i transmetés emoció mitjançant el llenguatge corporal i visual.
La llengua de signes en cada moviment:
Un dels elements més impresionants de Big Ocean és la manera com incorporen la llengua de signes a les seves actuacions. El grup utilitza tres sistemes principals: KSL (Korean Sign Language), ASL (American Sign Language) i ISL (International Sign Language). Aquesta combinació els permet comunicar-se amb públics de tot el món, més enllà de la barrera del idioma.
Als seus concerts, cada gest està pensat com una part coreogràfica i expressiva. Els moviments de mans, braços i expressions facials no només interpreten la lletra, sinó que també transmeten emocions: alegria, força, esperança o tristesa. Això converteix les seves actuacions en una experiència visual i emocional completa, accessible tant per a persones oïdores com per a persones sordes.
Durant les actuacions en directe, Big Ocean utilitza sistemes de llum i vibració sincronitzats amb el ritme, que els permeten mantenir el temps musical sense necessitat d’escoltar el so directament. A més, han desenvolupat una coordinació gestual entre ells per mantenir el compàs i transmetre's senyals d’entrada o de canvi de moviment.
Discografia de Big Ocean:
Senzills (Digital Singles)
“Glow”: Llençat el 20 d’abril de 2024. És el seu debut oficial.
“Blow”: Llençat l’1 de juny de 2024.
“Slow” (feat. Young K de DAY6): Llençat l’11 d’agost de 2024.
“brighT”: Llençat el 10 de febrer de 2025.
Mini-àlbums (EP)
Follow – Llençat el 12 de novembre de 2024. Inclou els senzills anteriors (“Glow”, “Blow”, “Slow”) i el nou tema principal “FLOW”.
Underwater – Llençat el 20 d’abril de 2025. Aquest treball representa una evolució del grup cap a un concepte més madur.
Sub-unitat
Big Ocean JJ (formada per membres PJ i Jiseok) – debut de la sub-unit el 9 de juliol de 2025 amb el senzill “Bucket Hat”.
Big Ocean actuarà el 25 de novembre de 2025 a la sala Paral·lel 62 (Barcelona) dins del festival KOREA SPOTLIGHT.
Aquest esdeveniment reunirà artistes coreans com Chung Ha, Billlie, SHAUNi Big Ocean, en una nit única, dedicada a la cultura musical contemporània de Corea.
Aquest festival vol promoure la diversitat sonora i artística del K-pop actual, i aquest grup hi participarà amb una actuació especial plena d’energia, dansa i llengua de signes.
A més a més, la Momo Store, organitza el 1st Fanmeeting de Big Ocean a Barcelona, el dia 26 de novembre, amb trobada amb els artistes, xerrada i jocs (d'uns 20–30 minuts), selfie Polaroid i signatura d’àlbum, totebag o Polaroid. Ja van per la seva tercera tanda i les entrades s'esgoten molt ràpid.
Amb una estètica vibrant i una trama plena d’energia, Kpop Demon Hunters, s’ha consolidat com a un dels grans èxits més recents més importants a la plataforma del Netflix. Tot i que ja han passat uns mesos des de l’estrena, volíem aprofitar aquest espai per parlar-ne d’aquesta pel·lícula tan única.
SINOPSIS
A un Seül que mai dorm, tres estrelles del K-pop, la Rumi, la Mira i la Zoey, dominen els escenaris amb el seu grup HUNTR/X. El que ningú sospita és que, quan s’apaguen els micròfons i els focus, aquestes artistes es transformen en guardianes del món dels vius, caçadores de criatures i dimonis que s’alimenten de l’ànima de les persones. Tot va bé i quasi aconsegueixen bloquejar a tots els dimonis quan una nova boyband, els enigmàtics Saja Boys, irrompen al panorama musical. Darrere del seu encant perfecte, s’amaga una força antiga que podria destruir tot el que estimen. A més, la Rumi que té la veu principal dins de la girlband, té un secret que no pot compartir amb ningú, però en Jinu, líder dels Saja Boys, potser el descobrirà.
Música, màgia i identitat xoquen en una batalla on la llum de l’escenari pot ser tan perillosa com la foscor.
ELEMENTS DE LA CULTURA COREANA DINS DE LA PEL·LÍCULA
Al llarg de la pel·lícula podem veure diferents elements que propis del folklore coreà.
Un dels més destacats és el jeo-seung-sa-ja, conegut com l’àngel de la mort o la parca, figura habitual a les llegendes sobre el pas al més enllà. També hi trobem els dokkaebi, follets o goblins que representen forces màgiques capritxoses, i els mul-gwi-sin, esperits d’aigua lligats als rius i llacs, que connecten la naturalesa amb el món dels morts.
Un altre element essencial són les mudang, les xamanes coreanes. A la pel·lícula, aquestes dones són presentades com les primeres idols: figures que combinen el cant, la dansa i els rituals espirituals per sanar les ànimes. Els concerts de les protagonistes evoquen els antics rituals xamànics, convertint l’escenari en un espai sagrat on música i espiritualitat s’uneixen.
La trama ens transporta per espais emblemàtics de Corea del Sud, cadascun carregat de significat. L’arbre Dangsan i el santuari Seonandang recorden els llocs on la gent oferia pregàries i desitjos. També apareixen paisatges urbans reals com la Namsan Tower, l’estadi de Samsil, el barri tradicional de Bucheon Hanok, el parc Daksan i els carrers plens de llums i cartells de Myeongdong.
Aquests escenaris barregen el passat i el present de Seül, mostrant una ciutat on la modernitat conviu amb les arrels més profundes. Fins i tot es poden veure hanuiwon (clíniques d’orientació tradicional), moyoktang (banys públics), i petits detalls quotidians com els snacks de gamba, el gimbap o les ajumma venent menjar al carrer.
DETALLS QUE POT SER NO HAVIES PERCEBUT
Els accessoris i objectes que porten les protagonistes també tenen una gran càrrega cultural. El norigae, un penjoll tradicional, es converteix en el seu lightstick modern i forma part de la indumentària de les tres integrants; i les armes que utilitzen estan inspirades en objectes reals de l’era Joseon, com la saingom, l’espasa de Rumi.
A més, en els records i escenes que mostren les caçadores antigues, podem veure-les vestides amb hanbok, la roba tradicional coreana. Aquests vestits, amb les seves teles lleugeres i colors simbòlics, contrasten amb l’estètica futurista de les protagonistes actuals, creant un pont visual entre passat i present.
La pel·lícula també inclou una escena especialment simbòlica, però que potser no t'has adonat: la presentació de les HUNTR/X davant la pintura Ilwol Obongdo, un paravent tradicional que representa el sol, la lluna i les cinc muntanyes sagrades. Aquest moment reforça la idea que les protagonistes no són només artistes, sinó també guardianes d’una herència ancestral.
I, com a toc final, els animals simbòlics del tigre i la garsa evoquen el clàssic motiu de la pintura kkachihorangi (까치호랑이) on el tigre i la garsa simbolitzen la força i la bona fortuna aquest.
EL K-POP EN CADA ESCENA
Les protagonistes són molt més que caçadores, són ídols del K-pop, amb tot el que això implica dins la cultura coreana. La pel·lícula retrata el món intens i competitiu de la indústria musical, on les cantants, com les caçadores Rumi, Mira i Zoey viuen atrapades entre la pressió de l’èxit i la necessitat d’expressar la seva identitat.
Els creadors del film s’han inspirat directament en diversos grups reals del K-pop. Per exemple, se sap que el grup de la mare de la Rumi està basat en S.E.S., una de les primeres bandes femenines d’èxit dels anys noranta, pioneres del pop coreà modern. En canvi, el grup actual de les protagonistes, HUNTR/X, beu de l’estil i l’actitud de grups com BLACKPINK, ITZY i TWICE.
D’altra banda, els Saja Boys recorda clarament els grans grups masculins de la segona i tercera generació del K-pop: TXT, BTS, ATEEZ, MONSTA X, Stray Kids o BIGBANG. El seu carisma i la seva estètica reflecteixen la sofisticació dels boybands actuals, però amb un gir sobrenatural. Sobre una de les seves cançons principals (Your Idol)la creadora de les cançons de la pel·lícula i qui dona la veu cantada de la Rumi, l'artista EJAE, va explicar la clara referència al nivell d'obsessió que poden tenir els diferents fandoms dins de la indústria del K-pop. I els Saja Boys junt amb el seu grup de fans ho reflecteixen a la perfecció dins de la pel·lícula.
A més, el personatge d'en Jinu mostra clares similituds físiques amb els actors Cha Eun-woo o Nam Joo-hyuk, els mateixos creadors van confirmar que es van inspirar en ells.
També, la veu que dona al personatge d'en Jinu la fa l'actor del famós K-dramaBusiness Proposal, Ahn Hyo-seop. I la veu del dolent de la pel·lícula és la de l'actor que dona vida al personatge 001 de Squid Game, Lee Byung-hun. Així com l'actriu Kim Yun-jin qui fa el personatge de la Céline a la pel·lícula, també participa en la famosa sèrie de XO Kitty com a Ji-na Lim, la directora del KISS.
La pel·lícula reflecteix detalls molt autèntics del K-pop, com la relació entre “sunbae” (seniors) i “hoobae” (júniors), basada en el respecte dins del món de l’entreteniment, on qui fa el seu debut primer i té més experiència són els sunbae i els hoobae tenen menys temps dins de la indústria. Aquest vincle es veu en la relació entre les protagonistes i el Saja Boys en el programa d'entreteniment.
A més a més, el famós grup de Twice canta una de les cançons de les Huntrix, Take Down, que forma part del soundtrack de la pel·lícula.
Finalment, fa poc les veus cantades de la Rumi, Mira i Zoey, interpretat per la EJAE, Audrey Nuna i Rei Ami es van presentar al famós programa estatunidenc d'en Jimmy Fallon i van cantar per primer cop en viu la cançó més escoltada del grup, Golden!
Si us agrada el món del K-pop i la cultura coreana aquesta pel·lícula us encantarà! I si ja l'heu vist, podeu posar algun comentari si us heu adonat d'algun detall més dins de la pel·lícula que vulgueu compartir!
Queden pocs dies per la nit més terrorífica de l'any i en l’entrada d’avui us portem cinc cançons coreanes amb temàtica de Halloween perquè pugueu gaudiu d'aquesta festivitat.
Red Velvet(레드벨벳) - RBB (Really Bad Boy)
Un grup de k-pop que cal esmentar al parlar deHalloweenés sens dubte Red Velvet. Al llarg dels anys han tret diverses cançons que encaixen perfectament amb l’estètica d’aquesta festivitat, entre elles, RBB. Tant el vídeo musical com la melodia d’aquesta cançó estan plenes d’elements misteriosos i esgarrifosos.Amb l’aparició de bèsties, un cementiri de nit i de sonscom crits, podreu gaudir de Halloween mentre escolteu RBB.
Shinee (샤이니) -Married To The Music
Considerada un clàssic per ser escoltat durant Halloween, Married To The Music de Shinee no pot faltar en aquesta llista de recomanacions. La vestimenta i el pentinatexcepcionals dels membres del grup ielements com fantasmes i caps flotant al vídeo musical, representenperfectament aquesta festivitat. A més, el so encantant de la cançó faque sigui una opció ideal per ser escoltada en aquest dia.
Dreamcatcher (드림캐쳐) - Chase Me
Un grup conegut per teniruna estètica fosca i misteriosa és Dreamcatcher. La seva discografia conté diverses cançons que tracten temes com la nit, els somnis i la foscor, sent Chase Me una d’elles. En el vídeo musical, apareix un hotel encantat, ple de nines de porcellana i espelmes que fan que la temàtica de por d’aquest sigui ideal per Halloween. A més, el so de la guitarra elèctrica afegeix gran intensitat a la cançó i li dona un toc encara més aterridor.
Sunmi (선미) -Full Moon(보름달)
Tot i ser la primera cançó com a solista de Sunmi, exintegrant del grup Wonder Girls (원더걸스),Full Mooncontinua sent molt elogiada pel seu concepte paorós i esgarrifós. La cantant es converteix en una vampiressa en el vídeo musicali es poden observar elements temibles com la foscor, espelmes i un taüt. A més, la cançó tracta sobre l’espera de la lluna plena, relacionada amb els éssers sobrenaturals. Per tant, recomanem escoltar Full Moon, ja que encaixa perfectament amb Halloween.
Seori (서리) -Can't Stop This Party
Seori és una cantant de R&B amb una veu única i commemorable. L’ambient misteriós i fosc de Can't Stop This Party, conjuntament amb l’aparició de persones disfressades d'éssers fantàsticsen el vídeo musical, fan que la cançó adquireixi una estètica terrorífica ideal per Halloween. A més, els moviments a càmera lenta de Seori i els altres personatges encaixen amb la melodia pausadade la cançó, creant un climahipnotitzador.
Havíeu escoltat mai aquestes cançons? Teniu vosaltres alguna altra recomanació per Halloween? Us llegim i esperem que gaudiu molt d’aquesta festivitat!
.png)
