PEL·LÍCULES COREANES AMB TEMÀTICA LGBT

 En aquesta nova entrada, us portem quatre pel·lícules coreanes amb representació LGBT+, ja que potser no és el gènere més popular al cinema coreà però definitivament ens dona una perspectiva sobre com la societat coreana tracta aquests temes.

Moonlit winter (2019)

Títol original: 윤희에게

Director: Im Daehyung

Un dia d’hivern poc després de divorciar-se, Yoonhee, que viu amb la seva filla Saebom, rep una carta des de Japó signada per el seu primer amor: una dona japonesa. Saebom sense voler llegeix aquesta carta i decideix crear tot un pla per trobar a aquesta dona, pensant que tornar a veure-la ajudaria a la seva mare amb el divorci. Moonlit Winter és una pel·lícula que tracta la relació entre mare i filla i l’amor perdut de la mare. Es desenvolupa en un paisatge fred, amb escenes càlides plenes d’emocions que fan contrast amb les imatges gèlides dels exteriors. És una pel·lícula senzilla i que mostra diferents tipus de relacions i d’amor.

Black Summer (2017)

Títol original: 검은 여름

Director: Lee Wonyoung

Black Summer tracta sobre la història d’amor entre Jihyeon i Geonu, dos universitaris, i els problemes als que s’enfronten per ser una parella gay. Jihyeon, que treballa a la universitat fent guions i pel·lícules, fa unes audicions pel seu proper projecte i és aquí on coneix a Geonu, un estudiant més jove. Mentre que treballen junts, els dos nois es fan cada cop més amics i es veuen confosos per les noves emocions que senten quan estan junts. S’enamoren i la seva relació crea controvèrsia entre els seus companys i amics. Jihyeon i Geonu hauran de lluitar per la seva relació i fer front a prejudicis del seu entorn.

Our Love Story (2016)

Títol original: 연애담

Directora: Lee Hyunju

Yoonjoo, una estudiant d’arts treballant en el seu projecte final, es troba amb Jisoo mentre busca materials en una ferrovellera. Al veure-la en un entorn tan poc usual, Yoonjoo queda fascinada amb Jisoo i quan per casualitat la troba a una botiga de conveniència, decideix apropar-se i parlar amb ella. Les dues noies comencen a sortir i tot i ser la primera vegada que la Yoonjoo està amb una altra dona, veu que és la primera vegada que realment gaudeix i se sent còmoda en una relació. Our Love Story és una pel·lícula que tracta el trobar-se a un mateix i explorar els sentiments i desitjos.

In Between Seasons (2016)

Títol original: 환절기

Director: Lee Dongeun

Quan el seu fill surt greument ferit d’un accident de cotxe, Mikyung descobreix que la relació entre el seu fill i el seu amic no és una simple amistat. In Between Seasons tracta la història entre una mare, el seu fill i el xicot del fill, on es parla de emes com l’amor incondicional, l’acceptació i el pas del temps i ensenya la història de tres persones que, passant per moments difícils, aprenen a curar les seves ferides emocionals i a entendre les seves emocions.

Esperem que us hagi agradat! Digueu-nos, teniu pensat veure alguna d'aquestes pel·lícules? Ja les coneixieu o les havieu vist? Volem llegir-us! 

4 películas y 2 series coreanas para ver en Halloween

Halloween es una festividad extranjera en Corea, y por ello no se suele celebrar como se ve en las películas. Sin embargo, es la época perfecta para sentarte en familia y disfrutar viendo series y películas de lo más terroríficas.

El cine coreano nos ha dado tanto películas como series de terror de esas que te dejan mordiéndote las uñas de la tensión y el susto en el cuerpo durante días. En la entrada de hoy os traemos cuatro películas y dos series de miedo coreanas para disfrutar en el día más terrorífico del año.

1.  Train to Busan (2016)

Tïtulo original: 부산행

Género: terror, acción, drama, ciencia ficción

Director: Yeon Sang-ho

Un virus letal se expande por Corea del Sur convirtiendo a la gente en zombis y esto provoca un estado de caos, miedo y violentos altercados. La historia se centra en los pasajeros de un tren KTX que viaja de Seúl a Busan, y estos tendrán que luchar por su supervivencia. Esta película no solo muestra la confusión, desesperación y miedo de los pasajeros, sino que también como estos debido a la situación acaban llegando a situaciones extremas consiguiendo así la mezcla perfecta entre terror y drama.

 

   2. Peninsula (2020)

Título original: 반도

Género: terror, acción, thriller, ciencia ficción

Director: Yeon Sang-ho

Peninsula es una continuación de Train to Busan, donde cuatro años después de la epidemia zombi, Corea sigue infestada. La trama gira alrededor del soldado Jung-seok (Kang Dong-won), que escapó del país al estallar el virus pero se ve obligado a regresar a Seúl para recuperar un objeto valioso. Al regresar allí descubre que todavía hay personas sanas en la ciudad que han aprendido a sobrevivir y luchan cada día por seguir vivos.

    

    3- The call (2020)

Título original: 콜

Género: terror, fantástico, thriller

Director: Lee Chung-hyun

Dos mujeres, Seo-yeon (Park Shin-hye) y Oh Young-sook (Jeon Song-seo), que viven en épocas diferentes, contactan casualmente a través del teléfono de la misma casa compartiendo información de sus vidas y sus respectivas épocas. Pero no todo es lo que parece, pronto ambas empiezan a experimentar cambios en sus vidas y Young-sook,
desde el pasado, pondrá en peligro la vida de Seo-yeon con tal de mejorar la suya propia. Este thriller sobre una asesina en serie y el viaje en el tiempo es un remake de la película The caller de 2011.

    4- Sleep (2023)

Titulo original: 잠

Género: terror, drama

Director: Jason Yu

Una mujer embarazada comienza a preocuparse por los hábitos de sueño de su marido. Lo que comienza poco a poco como un sueño ligero en el que habla pronto se intensifica y se convierte en un comportamiento inesperadamente grotesco. Deciden consultar a una clínica del sueño y tras seguir sin encontrar una solución, buscan desesperadamente la ayuda de un chamán. Esta película nos muestra un terror claustrofóbico y doméstico, y ha sido una gran sensación en los festivales de Cannes y Sitges este año.

    5- Goedam (2020)

Título original: 도시괴담

Género: terror

Director: Won Ki-hong

Esta serie antológica nos habla sobre diferentes leyendas urbanas coreanas sobre espíritus y todo tipo de imaginario terrorífico que forma parte de la cultura coreana. Cada episodio trata sobre una leyenda distinta y son bastante cortos, por lo que es la serie perfecta para aprender sobre una parte de la cultura coreana a la vez que se ciñe completamente a la temática y el ambiente de Halloween.

    6- Sweet Home (2020)

Título original: 스위트 홈

Género: terror, thriller, fantástico, drama

Directores: Lee Eung-bok y Jang Youn-woo

Unos monstruos brutales siembran el terror y amenazan a la humanidad. Cha Hyun-soo (Song Kang), un adolescente problemático y atormentado es la mejor baza de sus vecinos para sobrevivir. La visión previamente pesimista sobre la vida que tiene nuestro protagonista, se ve completamente alterada por las ganas de proteger a sus vecinos a sabiendas de que solamente él puede salvarlos y estos dependen de él frente a los mutantes peligrosos que los acechan.

Películas coreanas para ver en Navidad

La Navidad en Corea se suele celebrar principalmente en pareja o con amigos, ya que no es una festividad autóctona del país. De hecho, debido a que las calles se inundan de parejas, parece que en vez de ser una festividad familiar sea una de carácter más romántico.

Por lo tanto, no podemos hablar de películas navideñas como las conocemos aquí, sino que en la gran mayoría de películas coreanas, la Navidad actúa más como contexto sin ganar mayor relevancia argumental. Por ello, ¡en este blog hablaremos de 4 películas coreanas de diferentes géneros y contextos perfectas para ver en época navideña!

1. Christmas in August (8월의 크리스마스) - 1998

Género(s): drama, romance.

Director: Hur Jin-ho.

Jung-Won dirige un pequeño estudio fotográfico en mal estado. Jung-Won, que tiene poco más de 30 años, conoce un día a Da-Rim, cuyas visitas diarias al estudio para revelar instantáneas y sus intentos un tanto audaces de captar su atención despiertan un sentimiento dentro de Jung-Won, con el que lidia con anticipación. A medida que la salud del protagonista se deteriora gradualmente, este se enfrenta al doloroso deber de despedirse de su familia, amigos, estudio y, también, de Da-Rim. Poco a poco irá aceptando su destino, a pesar de la sutil preocupación por parte de sus familiares más cercanos.

2. The Tower (타워) - 2012

Género(s): thriller, drama, cine catástrofe.

Director: Kim Ji-Hoon.

Este thriller se ambienta en la víspera de Navidad, en el lujoso edificio de torres gemelas Tower Sky en el centro de Seúl, dirigido por Lee Dae-Ho. Los residentes y miembros del personal se ocupan de la preparación navideña. El director del edificio contrata helicópteros para que rocíen las instalaciones con nieve artificial durante la fiesta de Navidad. Los residentes reunidos para el evento están asombrados por el espectáculo, asombro que pronto se convierte en terror cuando uno de los helicópteros pierde el control y se estrella contra el edificio, desencadenando consigo una cadena de hechos espeluznantes que amenazan la vida de todos los residentes.

3. Woojoo's Christmas (우주의 크리스마스) - 2016

Género(s): drama, fantasía, vida cotidiana.

Director: Kim Kyung-Hyung.

Esta película se centra en Sung Woo-Joo, de 38 años, cuyos sueños todavía están por cumplir. Poco después de perder a su madre, decide reformar una tienda de antigüedades y convertirla en una cafetería en un pueblo rural en el que vivirá con su hija. En su nuevo lugar de trabajo se encuentra con otras dos mujeres, de 19 y 26 años, con las que comparte el mismo nombre y apellido, y que incluso tienen un pasado similar al suyo. A través de las otras Sung Woo-Joo, ella comienza a experimentar un milagro.

4. Christmas Carol (크리스마스 캐럴) - 2022

Género(s): acción, thriller psciológico.

Director: Kim Sung-Su.

El actor Park Jin Young interpreta el doble papel de Joo Il-Woo y Joo Wol-Woo, dos gemelos idénticos. El cuerpo sin vida de Wol-Woo es encontrado la mañana de Navidad, suceso que se hace pasar por un accidente. Il-Woo, que se niega a aceptar que todo ha sido cosa del azar, decide vengarse de quién sea el culpable de la muerte de Wol-Woo, siguiendo la única pista de la que dispone: la voz que escuchó de fondo en la última llamada telefónica de su hermano. Para dar con el culpable, Il-Woo entra de manera voluntaria en un centro de detención de menores, en el que se verá involucrado en toda clase de situaciones que pondrán en riesgo su integridad física.
La película está basada en la novela homónima del escritor Joo Won-Kyu, publicada el 12 de diciembre de 2016.

Jeon Tae-il (전태일)

En el año 2020 se cumplieron 50 años de la muerte de un icono de los derechos laborales, una de las figuras más importantes de la historia moderna de Corea del Sur, el joven Jeon Tae-il.

Jeon Tae-il (전태일) nació el 28 de septiembre de 1948, hijo de una familia de clase baja de Daegu. De joven se vería obligado a dejar la escuela secundaria para aprender el oficio de su padre, que era costurero, y así ayudarlo en el trabajo. Descontento con su situación, Jeon Tae-il se escaparía de casa con su hermano menor en 1954 y se trasladaría a Seúl, donde realizaría distintos trabajos como repartir periódicos, lustrar zapatos o vender en el mercado de Dongdaemun. A los 17 años se convirtió en sastre gracias a las enseñanzas de su padre.

En su trabajo como sastre,

Jeon fue testigo de las precarias condiciones de trabajo del Mercado de la Paz de Seúl (서울 평화 시장), cuyas instalaciones sin ventilación provocaban tuberculosis a los trabajadores, que apenas dormían y que trabajaban horas extras sin remuneración. Es en 1968 cuando Tae-il se compra el manual de la ley estándar de trabajo, que al leer comprobó que en la realidad, las condiciones mínimas de trabajo no se estaban cumpliendo. El año siguiente fundaría la Asociación de los Tontos (바보 회), una organización del movimiento obrero en el Mercado de la Paz, cuyo nombre describe a los trabajadores como “tontos que se conformaban con un entorno laboral de explotación”. A través de esta asociación, Tae-il difundiría a los demás obreros de estas injusticias, alentándolos a protestar por ellas y por el gobierno de la época, que se pondría de lado de los empleadores explotadores.

Como último recurso para llamar la atención sobre su causa, el 13 de noviembre de 1970 Jeon Tae-il se prendería fuego y, corriendo en llamas por las calles de Seúl, pediría que se garantizaran los derechos laborales básicos. Ese mismo día fallecería a los 22 años de edad en el hospital. Su muerte conmocionó al país, captó la atención sobre las condiciones laborales y contribuiría a su reforma, además de motivar a los trabajadores a crear sindicatos que asegurasen sus derechos. 

La figura de Jeon Tae-il como mártir inspiraría a la creación de instituciones como la Jeon Tae-il Memorial Foundation y obras de arte como su estatua sobre Cheonggyecheon, en Seúl, donde estaban localizadas las fábricas textiles. Su vida también fue inmortalizada en la película de 1995 A Single Spark, (아름다운 청년 전태일) dirigida por Park Kwang-su, así como la historia de su madre, Lee So-Sun, en el documental de 2012 Mother. Otros trabajos en su memoria serían un bestseller biográfico a manos de Jo Yeongrae (Jeon taeil pyeongjeon, Dolbegae Press, 1983), e incluso el musical Taeil en el año 2018.

Parásitos (기생충) y su lenguaje visual

La película Parásitos (기생충; Gisaengchung) del director surcoreano Bong Joon-ho, ha sido el primer film de habla no-inglesa en llevarse el Oscar a mejor película (entre otros galardones) y no es de extrañar, sin duda es una de esas películas que no te dejan indiferentes.

En la entrada de hoy os hablamos de su lenguaje visual y de la simbología que hay detrás de algunos elementos que aparecen en ella de forma recurrente, así que si aún no la habéis visto... ¡Alerta de spoilers!

Título:  Parásitos (기생충)

Director: Bong Joon-ho

Duración: 132min

Sinopsis:

La familia Kim es pobre y tanto el marido Ki-tae como su esposa Chung-sook están en paro. Un día, su hijo Ki-woo empieza a dar clases particulares de inglés en casa de los Park, una familia adinerada y con unas condiciones de vida totalmente opuestas a las suyas. Se inicia así una relación entre ambas familias, basada en la mentira y el engaño, la cual acabará teniendo unas consecuencias totalmente inesperadas.

SIMBOLOGÍA Y MOTIVOS VISUALES

Los motivos visuales son una gran herramienta que sirve para reforzar la idea que se quiere expresar. En el caso de Parásitos podemos destacar dos: la piedra y el olor.

Seguro que a nadie que haya visto la película se le habrá pasado por alto el regalo que le hace Min-hyuk a Ki-woo: 

La piedra es un motivo visual que va apareciendo a lo largo de toda la película, incluidos los momentos clave de inflexión. ¿Por qué? Durante toda la película podemos ver cómo la familia Kim intenta por todos los medios subir de clase social, lograr una vida mejor. Dicho esto, la piedra vendría a ser una metáfora (hasta el propio Ki-woo lo afirma) sobre el sueño y objetivo de la familia Kim: "escalar" en la sociedad.

Cuando los Kim se ven obligados a salir de la casa de los Park antes de que estos vuelvan de su viaje y les descubran, entre todo el caos provocado por las inundaciones de la tormenta, flotando en el agua, Ki-woo vuelve a encontrar la piedra, como si apareciera intencionalmente para recordarle sus sueños y por lo que tanto ha trabajado. Asimismo, en la escena del polideportivo vemos como se abraza a ella, a sus sueños.

Otro de los momentos claves en los que la piedra hace acto de presencia es al final de la película, durante la fiesta de cumpleaños de Da-Song, donde Ki-woo la utiliza como arma contra aquellos que amenazan su meta, en este caso Moon-gwang y Geun-sae.

Por lo que respecta al olor, representa la verdad de la cual la familia Kim no puede escapar: su estatus social. Por mucho que intenten vestir bien, aparentar un buen estilo de vida y/o hacer ver que no tienen ningún vínculo familiar, el olor siempre va a estar ahí para recordarles de dónde proceden. Esto lo vemos en varios momentos de la película, por ejemplo, cuando Ki-tae lleva Yeon-kyo en coche, ella hace una pequeña mueca por el olor, tapándose incluso la nariz; o de manera más explícita, la primera vez que Ki-tae se encuentra con Da-song, es el pequeño quien empieza a olerlo y a decir que tanto él como Chung-sook (su mujer) huelen igual.

De hecho, cuando la familia Park vuelven de forma inesperada de su viaje y los Kim deben esconderse, es el propio Ki-tae quien, escondido debajo de la mesa, se huele a sí mismo, preocupado de que puedan descubrirlos por su olor. 

LENGUAJE VISUAL

Aunque nos puedan parecer meras coincidencias, muchos planos y movimientos de cámara en la película de Parásitos están pensados para transmitir un mensaje.

Si nos fijamos, la primera escena que nos abre la película y nos presenta a la familia Kim, el movimiento que hace la cámara es hacia abajo. En cambio, cuando Ki-woo llega por primera vez a casa de los Park todos los planos son ascendentes. De esta manera, con este recurso tan sutil, reforzamos casi de forma inconsciente esta división del estatus social de cada familia. 

La luz también es un factor muy importante que nos remarca los diferentes estatus sociales de las dos familias. Mientras que los Kim viven en un bajo apenas iluminado, la casa de los Park está llena de grandes ventanales que dejan entrar la luz natural. En este sentido me gustaría destacar el siguiente plano:

La aparición de Min-hyuk también supone un "rayo de esperanza" para los Kim, metafórica y literalmente hablando, ya que la primera vez que aparece lo hace sobre su moto, deslumbrándonos con su luz. Asimismo, cuando Min-hyuk le ofrece a Ki-woo dar clases de inglés a la hija de los Park, en el mismo plano, a la derecha, la calle que se nos muestra va hacia arriba, con una farola al final. Esto lo podemos entender como el camino que le espera a Ki-woo hacia su ascenso en la escala social.

Finalmente, en la última escena de la película, a través de la pequeña ventana del hogar de los Kim se puede ver una pequeña luz en la calle, pudiendo representar esa pequeña esperanza que le queda a Ki-woo de salvar a su padre...