¿Sabíais que los vibrantes colores característicos de las construcciones tradicionales coreanas no están elegidos al azar?
El dancheong (단청) es una técnica decorativa de pigmentación tradicional coreana basada en el principio de obangsaek (오방색), según el cual cada uno de los cinco colores tradicionales coreanos representa una de las cinco direcciones cardinales: azul (al este), blanco (al oeste), rojo (al sur), negro (al norte) y amarillo (en el centro). A su vez, estos colores están relacionados con los cinco elementos: madera, metal, fuego, agua y tierra respectivamente.
Suele utilizarse en lugares importantes, como templos y palacios, a veces representando distintos motivos, como dragones, leones y/o grullas. Aunque el patrón predominante era el uso de colores rojizos en la parte inferior de los edificios y colores en tonalidades verdosas en la parte superior, emulando los colores de los árboles y creando así una armonía con la naturaleza.
El dancheong no solo se empleaba con un fin decorativo, sino también con fines prácticos, como proteger las superficies de madera contra la temperatura, humedad, lluvia, etc., prolongando así su vida útil. Los artesanos encargados de diseñar y pintar siguiendo esta técnica son conocidos como dancheongjang (단청장) y son considerados como Propiedad Cultural Intangible por el gobierno de Corea del Sur.
El primer registro de dancheong se encontró en un mural de una antigua tumba construida aproximadamente en el año 357 d.C. durante el reino Goguryeo. (37 a.C. - 668 d.C.). A partir de la Dinastía Joseon (1392 - 1897), esta técnica fue desarrollándose en gran medida, caracterizándose los diseños de aquella época por utilizar el verde como fondo básico e incorporar formas inspiradas en plantas (especialmente en la flor de loto).
Los motivos florales eran de los más populares y pueden dividirse en distintos estilos según sus peculiaridades, como por ejemplo los patrones meoricho (머리초) que se caracterizaban por ser más elaborados y pintarse únicamente en los extremos de las vigas o los buricho (부리초), que representaban flores de loto de seis pétalos. También destacaban los patrones en formas geométricas (bidanmuni; 비단무늬) y los que se inspiraban en la naturaleza, con motivos como el sol, la luna, las estrellas o patrones de ondas (hwi; 휘).
El Levantamiento de Gwangju fue un alzamiento popular ocurrido en la ciudad de Gwangju, en el suroeste de Corea del Sur, del 18 al 27 de mayo de 1980, en el que los ciudadanos se levantaron contra la dictadura del presidente Chun Doo-hwan. A raíz de esto surgiría un movimiento artístico basado en la denuncia de la realidad social y caracterizado por sus temas relacionados con la política y la sociedad coreana. Sus obras glorificarían a los trabajadores, los campesinos, la naturaleza y la tradición coreana, además de criticar la americanización del país, el consumismo y el gobierno de la época.
¡Hoy te presentamos a tres artistas del movimiento artístico minjung que tienes que conocer!
Hong Song-dam (홍 성담)
Nacido el año 1955 en Gwangju,
Fighting With Stones (1986)
Hong Song-dam es uno de los artistas más representativos del arte minjung. Con su particular trabajo a partir de grabados en madera, se haría conocido por su representación de la cultura coreana y de los sucesos en la ciudad de Gwangju en un estilo realista que mostraría imágenes controvertidas de la realidad del momento. Aunque en 1989 sería arrestado por su actividad artística y política, y un año después sería liberado y en la actualidad se convertiría en un renombrado artista.
Korean Sickle Dance (1982)
Lim Ok-san (임 억산)
Happiness (1982)
Lim Ok-sang nació el año 1950, en Buyeo, en el oeste de la península coreana. Afectado por el clima político de la época, comenzó a pintar en los años 70, y su trabajo desde entonces estaría fuertemente implicado con los temas sociales y políticos, participando como testigo e incitando a la implicación de la sociedad contra el gobierno represivo. Sus obras, en un estilo realista, se centraron en la gente, la política y el folclore. Hoy figura como uno de los artistas más destacados del movimiento minjung.
Barley Field (1983)
Oh Yoon (오윤)
Oh Yoon nació el año 1946,
The Place Where The Wind Blows (1985)
hijo del famoso escritor Oh Young-soo, en Busan. Trabajó con acuarelas, pintura al óleo, murales y escultura, aunque sería particularmente conocido por sus grabados. Su obra se inspiraría en las artes tradicionales coreanas, como la pintura minhwa, así como en el chamanismo, las tradiciones populares, la espiritualidad y la vida de la gente común.
Oh Yoon no conseguiría ser popular en vida, pero su obra se revalorizaría póstumamente y se volvería un ícono del movimiento minjung.
Si visitas Corea y disfrutas de los manhwa (만화) te encantará saber que en la provincia de Gyeonggi, al oeste de Seúl, puedes encontrar un increíble museo dedicado al manhwa. Este museo condensa hasta 100 años de historia de la animación coreana, siendo el lugar con el mayor archivo de animación del país.
El arte de las historietas y los dibujos animados comenzó a principios de 1900 en Corea, pero se hizo muy popular tras terminar la ocupación japonesa en 1945. Bibliotecas y tiendas de historietas dedicadas ofrecían una gran variedad de manhwa: desde sátira política hasta historias infantiles a través de ciencia ficción. La historia del manhwa y la variedad de géneros se muestran muy bien a lo largo del recorrido del museo.
El museo es espacioso y moderno y alberga tanto exposiciones temporales como permanentes. Entre los servicios e instalaciones se encuentran, además, una cafetería, un taller de arte y artesanía, una biblioteca exclusiva de cómics y un teatro. Decorando el exterior del museo encontrarás una serie de figuras de personajes célebres de cómics con los que puedes tomarte divertidas fotografías.
En el primer piso del museo
podrás disfrutar de una historia contada en formato de cómic, de una exposición sobre la historia del cómic en Corea y de otra sobre los materiales utilizados para dibujar cómics. Las exposiciones son interactivas e incluyen pantallas multimedia, grandes figuras de personajes y muestras de cómics. El museo también dedica un espacio al webtoon, con una gran pantalla que presenta su proceso de producción.
Al final de estas exposiciones podrás acabar tu visita en la biblioteca del museo, donde puedes pasar la tarde y leer todo tipo de cómics nuevos y antiguos. Si alguno de ellos te llama la atención, ¡también puedes adquirirlo! Otra actividad de la que puedes tomar parte es el taller de artesanía que ofrece el museo, que te brinda la oportunidad de aprender a dibujar al estilo manhwa. ¡Lo pasarás genial!
Tal día como ayer en 1914 nacía Park Soo Keun, uno de los más célebres pintores modernos de Corea.
봄이 오다 (1932)
Park Soo Keun era de familia pobre, así que debido a las dificultades económicas de su familia el artista no pudo continuar con su educación tras graduarse en la escuela primaria en 1927. Sin embargo, eso no le frenó para seguir su carrera como pintor. Park empezó a pintar de forma autónoma y con los recursos que podía permitirse, pintando en trozos de papel en lugar de lienzos. A sus 18 años, Park Soo Keun se presentó a la Exposición de Arte Joseon, el concurso de arte nacional que se llevaba a cabo una vez al año, y fue aceptado por su primera acuarela “봄이 오다” (La primavera ha llegado) lo cual le ayudó a dar sus primeros pasos en su carrera como artista reconocido. En 1936, con 22 años, nuevamente fue premiado en el mismo certamen por su obra “일하는 여인” (Mujer trabajadora). A partir de entonces, cada año hasta 1943, Park recibió un premio por sus obras en la Exposición de Arte Joseon, otorgándole cada vez más prestigio a su trabajo.
En 1954 obtuvo una mención especial en el concurso nacional de arte con su obra “우물가” (Cabaña cerca del pozo). Gracias a ello, pudo empezar a ser reconocido de nuevo como un artista de talento tras la crisis que supuso la Guerra de Corea (1950 - 1953). Al año siguiente, volvió a ser premiado por su obra “절구질 하는 여인” (Mujer machacando grano). Además, su cuadro “앉아있는 여인” (Mujeres sentadas) también fue galardonado por el Comité de Cultura y Turismo de la Asamblea Nacional.
앉아있는 여인 (1958)
Las obras de Park se caracterizaban principalmente por su textura áspera, la cantidad considerable de aceite que utilizaba para mezclar con las pinturas, los colores ocres y sus trazos gruesos y oscuros. Sus temas más habituales eran las mujeres trabajando o la visión alegre de los niños. Park Soo Keun se negaba a modificar a sus personajes fuera de la realidad y retratarlos en su verdadera forma era su manera de reconocer la existencia de estas personas y simbolizar la simpatía que sentía por la gente común.
Actualmente gran parte de sus obras se conserva en el Museo Park Soo Keun (박수근미술관), situado en Yanggu-gun (Gangwon-do), ciudad natal del artista.
Nam June Paik (1932-2006) fue un artista surcoreano activo en la segunda mitad del siglo XX. Aunque experimentó con todo tipo de arte como pintura o fotografía, destacó sobre todo en el área multimedia con su “video arte”. Hoy en día sigue siendo uno de los artistas coreanos más reconocidos internacionalmente al haber creado un gran cuerpo de obras incluyendo esculturas de vídeo, instalaciones y performances que han inspirado a una nueva generación de artistas.
Nam June creció en Seúl, pero a partir de los dieciocho años de edad viajó a Hong Kong, Kobe y Munich donde completaría sus estudios artísticos. Esto también le abriría puertas para conocer a distintos artistas y nuevas formas de arte. Habiéndose formado en la música clásica, Nam June lo tomó como un punto de partida con el que experimentaría y transformaría en prácticas compositivas, a las que más tarde acompañarían los efectos visuales. Su tratamiento del vídeo como medio serviría para representar los mundos que imaginamos contrastantes con la realidad.
¿Quieres saber más de este artista? Hoy te enseñamos las mejores obras del padre del video arte.
Nam June Paik llegó a los Estados Unidos en 1964. Las dimensiones de este país dejaron asombrado al joven coreano, que plasmó a través de neones y cincuenta y una brillantes pantallas las carreteras estadounidenses, sus mapas, las luces de los moteles y restaurantes de carretera. Los diferentes colores de éstos nos recuerdan las diferencias culturales de los distintos estados del país, aún en una era de la información en la que todo está conectado. En estas pantallas, además, Paik mostró imágenes de joyas del cine como El Mago de Oz u Oklahoma, haciendo referencia a la vasta cultura cinematográfica y televisiva en la que destaca el país.
TV Garden 1974-7(2002)
Con esta obra, Paik muestra
un paisaje futuro en el que la tecnología se integra con el mundo natural. Siguiendo la filosofía budista en la que todas las cosas están conectadas, el artista retrata a través de televisores colocados junto a una variedad de plantas, la tecnología como una extensión del reino humano coexistente con la naturaleza, y no en conflicto.
Ommah(2005)
Esta obra está compuesta por un monitor de televisor cubierto por una túnica de seda, una pieza de vestuario tradicional coreana. A través de su tela se puede visualizar en la pantalla del televisor un vídeo de varios minutos que muestra tres jóvenes coreano-americanas vestidas con trajes tradicionales, bailando, jugando y tocando música. También se incluyen imágenes de los primeros videojuegos, y escenas de antiguos programas de televisión. El artista quiere mostrar, a través de estas imágenes tapadas por la fina capa de tela, la pasividad que la televisión impone a los espectadores.
Buddha TV (1974)
Compuesta por una escultura de Buda colocada frente a un televisor y una cámara grabando su imagen en circuito cerrado, Paik establece una confrontación entre oriente y occidente, meditación y tecnología. El artista critica la banalización de la cultura mediática, el vacío del mensaje televisivo y la desactualización del principio de “no-hacer” en el pensamiento oriental.
Nam June Paik allanó el camino para los artistas contemporáneos coreanos frente al panorama internacional e influenció a numerosos artistas célebres, como Park Hyun-ki (1942-2000). Hoy en día sigue siendo un icono en la historia del arte coreana, considerado un pionero en el video arte.
En Seúl de los habituales museos relacionados con el arte, la historia de Corea del Sur, tambien pueden encontrarse otro tipo de museos más curiosos que albergan exposiciones diferentes. En esta publicación os traemos varios museos interesantes y divertidos de visitar en la capital surcoreana.
Teseum
Si eres amante de los osos de peluche o sientes una debilidad por ellos, este es un museo que no debes perderte. Teseum es el famoso museo que expone osos de peluche a tamaño real.
Por ejemplo, la cultura y el estilo de vida coreano tradicionales, el moderno centro de la ciudad de Seúl, el cuento mágico de Sinbad ,el mar, el safari, los trajes tipicos de diferentes paises, etc.
El museo tambien cuenta con otro tipo de muñecos como animales marinos o fauna. El Teseum es un museo interactivo, lo que significa que los visitantes pueden tocar, coger y sacarse foto con los osos. Tambien pueden conocer el origen y la historia de estos pequeños peludos y su fabricación.
Este es el segundo muso dedicado a los osos de peluche, el primero se encuentra en la isla de Jeju. Su ubicación en Seúl es más combeniente para los turistas que visitan la capital. Se encuentra justo enfrente de la salida nº6 de la estación de metro de Dongmyo.
Museo Grévin
El Museo Grévin de Seúl es el primer centro de exposiciones abierto en Asia por el Museo Grévin, el museo de cera francés con más de 130 años de historia.
Si eres fanático de las estrellas del Hallyu y/o las celebridades internacionales, debes visitar este museo donde podras tomarte fotos con los modelos de cera de tus artistas preferidos.
En el centro de exposiciones de Seúl, aparte de celebridades internacionales como Sylvester Stallone, Bruce Lee, Michael Jordan, Tiger Woods, Steve Jobs y Barack Obama, hay estrellas del Hallyu como Psy, G-Dragon y Lee MinHo; y figuras históricas de Corea cómo el Rey Sejong o el general Yi Sun-sin.
Kimchikan (김치간)
Es un museo dedicado al Kimchi ubidado en Insadong. En este museo puedes aprender más sobre el kimchi a través de exposiciones y actividades prácticas.
Alli puedes aprender el proceso de frabicración de kimchi a través de juegos interactivos o bien ver la exposición de diferentes tipos de kimchi y verduras encurtidas. También puedes intentar hacer tu propio kimchi y llevartelo como recuerdo.
El museo también proporciona audioguías en inglés, chino y japonés para ayudar a los visitantes que no saben coreano. Puede obtener más información sobre "Kimchikan" (incluido cómo llegar allí) visitando esta página web.
Tteok Museum
Aparte del kimchi, el tteok (o pasteles de arroz) también ocupa un lugar muy importante en la cultura coreana. Los tteok se comen en fechas importantes como el año nuevo y el festival de la cosecha y durante los banquetes, y también se sirven como postres, platos (como el Tteokbokki) o como snack en la vida diaria.
El Tteok Museum es un buen lugar para aprender más sobre los diferentes tipos de tteok, la cultura coreana relacionada con tteok y cómo hacer tteok. También cuenta con talleres para hacer tu propio Tteok y con una pequeña cafeteria donde degustar distintos pastelillos de arroz.
Trick Eye Museum
Es posible que ya hayas oído hablar del Trick Eye Museum de Seúl, donde puedes sacar fotos divertidas. La técnica de arte tradicional llamada "Trick of the Eye" (Truco del ojo), que convierte las pinturas 2-D en imágenes 3D mediante el uso de ilusiones ópticas, se ha aplicado a las pinturas e instalaciones de este museo.
Además en febrero de 2017, fué el primer museo en aplicar AR (realidad aumentada). Se puede descargar la aplicación Trick Eye que agrega efectos de realidad aumentada a las fotos o videos frente a las pinturas. El AR lo realmente puede hacer es que las fotos o videos sean más sorprendentes. También hay un Museo de Hielo en este mismo museo en el que puedes caminar o jugar en algunas esculturas de hielo.
Aqui puedes ver un video de un dia en el Trick eye Museum:
No muy lejos de la bulliciosa ciudad de Busan (부산), en el sur de Corea, se encuentra el
templo Haedong Yonggungsa. El templo destaca por su particular localización, a diferencia
de la mayoría de templos en Corea que se encuentran en grandes terrenos montañosos, el
Haedong Yonggungsa se encuentra en la costa de cara al mar.
Haedong Yonggungsa fue fundado en el s.XIV por Naong Hwasang, un monje budista que por aquel entonces era asesor del rey de la dinastía Goryeo,no son pocos los turistas que visitan el templo cada año y quedan fascinados por ese ambiente que se crea al mezclarse el sonido de las olas al romper contra las rocas, con el del los cantos budistas que salen del templo.
Antes de llegar al templo hay una gran extensión de tierra donde se ubican puestos de comida y de artesanía. El acceso al templo se realiza por una escalera de piedra adornada con linternas de piedra. En un punto de la bajada el camino se bifurca, si uno toma el que continúa hacia la derecha seguirá bajando y llegará a un mirador en el que además de encontrarse con una pequeña estatua de Buda podrá disfrutar de la que es la vista más bonita del templo.
Al llegar al templo lo primero que uno encuentra son las estatuas que representan los 12 animales del zodiaco sino-coreano. Una vez pasadas las estatuas se llega a una pagoda blanca , y tras ella se abre la puerta que lleva hasta el recinto del templo propiamente dicho. En la base de la pagoda se encuentran 4 leones. Estos leones representan las cuatro emociones humanas básicas: amor, tristeza, ira y alegría.
Haesu Gwaneum Daebu (la gran diosa budista del mar), preside desde la altura el templo mientras mira fijamente al mar. Frente a ella descubrimos un gran Buda feliz sentado junto al santuario principal.En el interior del salón principal está decorado con hermosas pinturas dedicados a deidades del mar del este. En cuanto al altar mayor, hay una tríada de estatuas de Buda ).
En el patio principal hay dos cerdos grandes, redondos y dorados que ,dicen,otorgan buena fortuna. Distribuidos por todo el templo se encuentran pequeñas figuras de Buda en piedra de diferentes tamaños. Además también se pueden encontrar en el recinto la estatua de una tortuga, y de varios dragones.
Visitar Haedong Yonggungsa
El templo está abierto todo el año de 5 de la mañana hasta la puesta de sol.
con un país budista, debemos tener en cuenta que la religión mayoritaría, hoy en día, es el catolicismo. En la capital coreana los templos budistas no abundan. Aun así, debemos tener en cuenta que existen ciertos tesoros budistas.
Uno de esos tesoros budistas es el temploJogyesatambién conocido como el templo Jogye.
Situado en el corazón de Seúl, fue construido a finales del siglo XIV en el interior del actual parque Susong, pero fue destruido (en un período indeterminado) debido a un incendio, y fue reconstruido en el año 1910. El nombre deriva de la montaña Jogyesan, la cual fue el lugar en donde meditó el monje Hyeneungdaesa(uno de los monjes más respetados).
Dos guardianes, que protegen al templo de los malos espíritus, nos dan la bienvenida al templo, junto a una pequeña figura de Bodhisattva de la misericordia sentada en un banco.
El recinto se compone de pabellón principal ,Dharma, en el interior del cual se encuentra el altar principal en el cual se llevan a cabo eventos, ceremonias y ritos durante todo el año. A su vez atesora 3 estatuas de Buddha de grandes dimensiones, resguardados por centenares de farolillos con forma de loto que penden del techo.
No menos bonito es el exterior del templo, decorado con pinturas que representan la vida de Buda, linternas de piedra y pequeñas esculturas de leones. En el patio principal del templo se sitúa la pagoda de piedra de 7 pisos, construida en el año 1930. Según la leyenda en el interior de la pagoda se encuentran enterradas las cenizas de Buda, que fueron traídas por un monje cingalés.
Además, en el patio del templo, se encuentra un pino, que según lo registrado tiene más de 500 años de edad. Posee una altura de 12m y fue designado como Patrimonio Natural nº 9. Al otro lado del patio se ubica una elegante acacia, de 400 años de edad, y con una altura de 24 m. Se recomienda visitarlo el 17 de Mayo coincidiendo con la celebración del Cumpleaños de Buda (부처님 오신 날) el templo se llena de farolillos de colores y monjes vienen de todas partes. Se realizan actividades, danza y cantos.
